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• 1、
• 2、
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• 4、艺术室内设计毕业论文范文
• 5、室内设计的艺术流派与风格是哪些

关于室内设计我希望前辈们给些有用的指导广告爬

寻找功能中的美感
2006-01-06
提要：在建筑形式的创造过程中，我们建筑师除了刻意地追求形式外，还应该不断地追求和发觉功能要素中的所蕴含着的形式美感，充分发挥功能要素自身的形式潜力，寻求功能中的美感。在功能中追寻美感并不等同于简单化，而是在满足功能的前提下用最少的语言表达更多的含义，是另一种意义上的复杂。不是侧重造型元素自身的复杂，而是侧重通过挖掘功能要素本身的潜力来形成形式的层次感和丰富感。
关键词：建筑，功能，艺术，形式，美感
我们生活在一个逐渐变得让自己无所适从的环境中，面对纷繁复杂的万千，所能够做到的仅仅是对所处环境和生活现状进行一点改变，绝不可能无中生有地选择或创造一种别样的生活。不断发展的都市环境和社会不仅带来经济和技术的变化，而且带来个人和空间之间异常关系的场景的不断转换。人类和周围环境之间、与环境中各种要素之间有着多元互动的作用，随之而来的是对设计及其美学的新观念的不断发展和演变。
人类生活与设计之间的至关重要的关系使建筑师背负着巨大的社会责任和技术责任。建筑设计必须功能实用、结构合理可靠、防火、方便残疾人等等。设计师受到法规的限制——自然法规以及社会法规。设计师需要考虑的因素非常多，经济的、社会的、人文的、审美的因素等等，人们对建筑师的期望也很高，大大超出了技术无差错的要求。古罗马建筑师维特鲁威在《建筑十书》中写到：“建筑师应该擅长文笔，熟习制图，精通几何学，熟悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。”
随着经济的发展和社会的进步，在建筑设计和建设中满足基本的生存需求已经不再是人们的唯一需求，建筑原则三要素“坚固、实用、美观”中的美观得到空前的强调，我们不但期望建筑空间满足基本的生理需要，而且更加气虚空间人性化，满足我们提高生活质量的精神需求。现在的建筑师似乎在两个极端之间不断徘徊：纯粹作为艺术（美观）的建筑设计作品（图1、2）和纯粹作为设计（实用）的建筑设计作品。
一、功能与艺术
约翰·拉斯金在他的名著《建筑七灯》中说：“建筑学使一门装饰布置人类建造的建筑物的艺术，……使人们看了之后给他们带来头脑的健康、力量和愉悦。”因此，建筑师不仅仅是创造为人服务的空间，而且应该满足人们视觉感观的需要。
现实的生活中存在着一些最为显著的例子，有的设计作品的艺术品质完全彻底超过了它的功能性。在某种意义上，相对于设计的艺术性，它的功能性已经是次要的了，由于装饰的过度，设计作品的功能性完全无容身之所了。建筑本身极尽富丽奢华，与其绚丽的装饰相比，建筑的功能本身已经处于非常次要的地位了。
另外一个极端就是建筑彻底摒弃了设计的装饰性，只有纯粹的功能性。就像维也纳的建筑师阿多尔夫?路斯认为的那样——装饰就是罪恶。这在另一个方面说明了，事实上设计作品本身的功能就存在着美感，这种美是与它本身的功能俱来的。路斯认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美” 。
这种把形式美和功能美截然对立的美学思想，只能表示出人们所理解的功能和功能美、形式和形式美是十分狭隘的。经过了为艺术马首是瞻到为功能马首是瞻的发展，建筑师的审美意识、情趣逐渐成熟。尽管在设计理念上还存在着一定分歧，但建筑师们逐渐能够客观地对待艺术和技术之间、形式和功能之间的关系，人们对功能与形式、功能与美之间关系的认识进入到一个新的层面。
传媒的快速发展使消费文化的影响越来越大，因此，为业主服务的建筑师似乎一直在两个极端之间不断徘徊：纯粹作为艺术（美观）的建筑设计作品和纯粹作为设计（实用）的建筑设计作品。有的建筑师追求形式，有的建筑师强调功能；有的建筑师追求华丽，有的建筑师强调素朴。在项目的竞争中，有时为了达到拿到建造项目的设计任务的目的，甚至不惜走极端。尽管有哗众取宠之嫌，但还是会赢得一定层面人士的欢迎，而且，一定程度上追求新奇和怪诞的尝试，也是推动形式不断创新的动力。
记忆中有人说过：“如果你戴上一些饰物，我就能据此判断你的身份，而装饰过剩和堆积一大堆廉价的废物是很常见的，所以最好什么也不戴。” “化妆也是如此，你可以用高贵的化妆品，但不一定要显示出来，你的目的是露出光润的脸蛋，而不是化妆品，如果化妆品太浓厚，实际会适得其反，你就会让化妆品掩盖了你的美丽。” 适当的修饰，适宜的打扮才令人显得高雅、自信和强大。建筑设计同样如此，就是要把握好形式和功能之间的力与度，寻求处于不断变化之中的平衡点。
二、功能的艺术表达
从建筑的本质和建筑的发展历程来看，形式与功能对于建筑来讲，犹如光的波动和粒子的两个属性，二者都是对建筑进行不同方式描述的手段，但如何在两者之间达到一个平衡，是我们建筑师们的不懈追求。
我们所处的时代是一个消费的时代，消费时代的消费文化消解了建筑设计在文化意义（包括美学上的）上的深度，我们很难从建筑设计作品中体味到其在文化意义上的深度感。每每都试图回味，但却没有值得我们回味起来的东西。对于建筑设计作品，人们已经不再从文化意义的深度上去要求它了，无论对作品进行怎样的解释，我们都会觉得苍白无力和牵强附会。这样就导致了我们对待文化的态度的改变，譬如各种风格的建筑设计随便可以出现在任何地方、任何场所。建筑设计作品变成了符号的组合（从符号学的角度），在符号的拼凑中，我们消解了设计文化原有的深度和精神内涵。建筑设计已经放弃了能动积极地创造时代和反映时代的角色，有时甚至仅仅成为图案和符号的拼凑和组合。形式的重要性得到了空前的强调，处于懵懂状态的大众在开发商、媒体和设计师的诱导之下，似乎急于走出曾经艺术屈服于技术、形式被功能淹没的时代，来掩藏自己精神上的贫瘠和空泛，以及内心中的焦躁和忧郁。
一时之间，形式成为建筑设计的灵魂。媒体的发达和信息传递的迅速为人们的选择提供了各种可能，而且现代技术的进步也能够满足人们的各种要求，可以使建筑的形式脱离它的使用功能，可以使形式完全独立于功能而存在。在相同的建筑外表下面可以安排几乎任何功能，形式似乎已经无法反映建筑的性质，譬如在一个非常古朴的中世纪建筑或唐风庙宇中的可能恰恰就是一个追求技术不断更新的I T信息产业公司。
但是把艺术创作与建筑设计等同很快就会带来问题的发生，建筑设计作品的艺术品质完全掩盖了它自身的功能性，就如同建筑理论家肯尼斯?弗兰普顿在《千年七点》一书中的论述那样，“建筑实践越是脱离社会的总体需求，就越容易成为一篇仅为暴发户阶层所全神贯注的、过于美化的演讲。”使建筑设计可能会沦为只是为少数人服务的活动，而建筑师们面临的服务对象恰恰是广大民众。
建筑师创作的最理想境界是集功能与美感于一体，不断提升人们的日常生活质量（物质生活和精神生活），改善和优化人类生存的环境。最完美的建筑应该既是功能性的，又是艺术性的。不仅能够改善人们生存的物质空间，而且能够改善人们的人文精神存在。在这一点上，很多前辈建筑师们用他们自己的设计实践给我们做出了很好的表率。
三、建筑事件的描述
下面我们通过几个实例来进一步分析蕴含在功能之中的美感。
1、现代建筑的构件遮阳设计就是功能与艺术、技术的良好结合。
良好的建筑遮阳设计不仅有助于节能，符合未来的发展需要，而且遮阳构件成为影响建筑形体和美感的关键要素。在设计中，遮阳构件的设计往往凸现了建筑的形式特征，如乡土感、高科技感和现代感等。
建筑设计中常见的采用构件的遮阳方式有如下种：垂直遮阳、水平遮阳、格栅遮阳、平面板式遮阳和窗帘式遮阳等。但不管是哪种这样方式，遮阳构件本身都达到功能和形式的合一，达到完美的统一。遮阳构件成为建筑的一种装饰特征，营造出丰富多彩的形体，成为建筑本身不可分割的一部分，而且增加了建筑的艺术感染力，充分挖掘出了建筑构件功能中的美感。
奔驰公司总部办公大楼采用的就是黄色垂直遮阳板，其竖向的形式成为建筑的一种装饰手法，使人耳目一新，给人一种充满变化的韵律感，体现出其建筑艺术的魅力。
建筑在德国柏林的北欧五国（丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典）大使馆采用的就是水平遮阳板构件，绿色流线型截面的遮阳板密密地覆盖在建筑的窗户外侧，与整个墙面融为一体。
勒·柯布西埃设计的印度昌迪加尔议会大厦和高等法院，就是成功地运用格栅遮阳的经典杰作。其粗犷的混凝土装饰面层、独特的造型与格栅遮阳完美结合在一起，独树一帜，在建筑发展史上影响深远.
巴黎阿拉伯世界研究中心像光圈一样的、能够根据阳光的强弱自动调节的采光遮阳窗，采用了最先进的材料、构造技术，利用光感技术精确地进行精确地调节，达到采光和遮阳的目的。遮阳构件的形式来源于阿拉伯建筑的传统几何形图案，采用极富现代感的金属材质，充分利用材料的金属性能，体现出了功能与技术、艺术的完美结合。
2、建筑中采用的新材料和新工艺往往把功能和形式完美地结合在一起。
革命性的材料、纯粹和节省的设计，富于质量和工艺的自然结构，给我们带来了一种委婉的、清澈的奢华和纯粹的、干净的、带一点硬朗的风格。譬如双层玻璃幕墙的采用，综合地解决了采光和通风问题，同时也达到节能的效果。这一个优点使它成为现代建筑围护结构的一个亮点，而且这一技术日趋成熟，提高和改善了玻璃幕墙的隔热性能及节约能源消耗等方面具有很大的突破。
譬如诺曼·福斯特设计的柏林国会大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，内层为隔热玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，新鲜空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由于双层窗的外窗可以满足保安要求，内层窗也可以随时打开。
伦佐·皮亚诺设计的德比斯总部大楼通过采用双层的玻璃幕墙，也解决了遮阳和通风的问题，满足了形式、节能、功能等几个方面的需求。
3、建筑的照明设计充分地把功能和形式完美地结合在一起。
建筑的照明设计是室内设计中至关重要的要素。照明设计不但要充分满足基本照明需要，而且还要室内装修和装饰的效果服务，同时还关系到能否节能、环保。
柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锥形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称做“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。
四、寻找功能中的美感
肯尼斯·弗兰普顿还认为：“与其他形式不同，建筑不可救药地同日常生活混淆在一起。在这方面，它是文化和生活的环境，本身是一种文化表现，因此它无法令人信服地成为一种显而易见的艺术形式。”因此，在建筑形式的创造过程中，我们建筑师除了刻意地追求形式外，还应该不断地追求和发觉功能要素中的所蕴含着的形式美感，充分发挥功能要素自身的形式潜力，寻求功能中的美感。
在功能中追寻美感并不等同于简单化，而是在满足功能的前提下用最少的语言表达更多的含义，是另一种意义上的复杂。不是侧重造型元素自身的复杂，而是侧重通过挖掘功能要素本身的潜力来形成形式的层次感和丰富感。
当然，在功能中追寻美感也往往会导致一些程式化的偏见，它一方面对设计要素要求严格，将设计的元素、色彩、照明、材料等简化到最少的程度；另一方面要建立起要素之间、要素与环境之间的对话，通过精细的比例和细部来显示空间的架构和环境的氛围。虽然色彩和材料都很单一，但色彩效果的形成非常复杂，使用的材料品质好、价格高。其设计思想包涵了一些永恒的美学价值观，如对材料自身和工艺技术的尊重，以及关注细部的精确和单纯的设计元素等。
文艺复兴时代的建筑大师阿尔伯蒂对建筑的美学原则提出过独特的见解：“所有建筑的美基本上都是从三种东西中产生出来的，即：数目、形状和各个不同部分的组合”。“建筑艺术问题就是要使一定数量的部件连接与统一成为一个整体。这个整体必须有各个部分的力量和精神，这样整体就和各个部分有机地联系起来了，否则各个部分就一定会互相冲突与不一致，同时，由于这样的不一致，就一定会破坏整体的统一与美”。在经济快速发展、追求短期利益的今天，这些慧智的言语仍值得我们进行思考。

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艺术室内设计毕业论文范文

　　随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。

　　艺术室内设计毕业论文篇一

　　论室内设计中的涂鸦艺术

　　艺术室内设计毕业论文摘要

　　内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

　　艺术室内设计毕业论文内容

　　关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

　　建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

　　一、 室内设计中的涂鸦方式

　　“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

　　(一)、短暂式的涂鸦艺术

　　涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

　　短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

　　短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

　　(二)、终生式的涂鸦艺术

　　在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

　　终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

　　终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

　　终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

　　(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

　　墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

　　专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

　　专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

　　二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

　　当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

　　(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

　　涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

　　在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

　　(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

　　作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

　　涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

　　(三)、涂鸦对人的情感影响

　　任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

　　涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

　　三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

　　涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

　　涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

　　涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

　　结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

　　艺术室内设计毕业论文篇二

　　室内设计中空间的艺术价值

　　艺术室内设计毕业论文摘要

　　【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

　　艺术室内设计毕业论文内容

　　【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

　　室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

　　室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

　　室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

　　我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

　　强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

　　虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

　　从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

　　虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

　　空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

　　艺术室内设计毕业论文文献

　　[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

　　[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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室内设计的艺术流派与风格是哪些

室内设计的艺术流派与风格　　千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
　　古埃及
　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌 金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。
　　罗马风格
　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而 来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
　　欧洲哥特式
　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
　　欧洲文艺复兴风格
　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
　　欧洲巴洛克、洛可可　
　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯 为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装 饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
　　现代主义与后现代主义
　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙 沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏 林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。
　　公共艺术设计 Public Art Design
　　景观设计 Landscape Design
　　广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。
　　服装设计 Fashion Design
　　化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。

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